如果有一件事在好莱坞的视频游戏改编方法中保持不变，那就是这个行业在这样做方面名声不佳。来自超级马里奥兄弟雷鸣般的工业地狱。从 1993 年到 2016 年刺客信条的普遍疯狂，普遍的感觉是电子游戏从未在大屏幕上得到很好的对待。因此，每当出现热门的新改编作品时，例如真人快打周五上映时，都会不可避免地出现同样的问题：这个项目会最终打破视频游戏电影的魔咒吗？
演讲再次抬起头似乎很合适，因为 26 年前发行的原版真人快打改编版的导演在他职业生涯的大部分时间里都在消除所有视频游戏电影都令人失望的想法。保罗·W·S·安德森 (Paul W.S. Anderson) 在好莱坞有一个奇怪的名声：他是一位类型片作家，他的电影虽然在经济上一直很成功，但却受到评论家的广泛批评。 （他的每一部电影在烂番茄上都有“烂”的分数；甚至迈克尔贝也没有那么多缺点。）
但安德森的许多反对者看不到他的电影具有持久的吸引力：他是一位明知故犯的笨拙导演，他最大的优势是通过清晰的视觉叙事和动作序列营造氛围，以直接消除。换句话说，他的敏感度非常适合改编电子游戏——其中许多游戏都是由令人惊叹的沉浸式环境和角色驱动的叙事来定义的。二十多年来，安德森不仅超越了电子游戏电影的魔咒，而且巩固了他作为此类大银幕改编大师的前所未有的地位。是时候让这个庸俗的神得到他应得的尊重了。
在他 1994 年的导演处女作《购物》中，这部英国独立犯罪剧向世界介绍了冉冉升起的新星（以及未来的性感教皇）裘德·洛之后，安德森被赋予了真人快打的统治权。这部影片大致取材于同名街机格斗游戏，讲述了一群人在一场锦标赛中与巫师尚宗和他来自另一个名为 Outworld 的领域的超凡脱俗的爪牙竞争。如果 Outworld 的战士在真人快打锦标赛中获胜，王国及其邪恶的皇帝将像往常一样征服这个星球。
将真人快打与其他同类格斗游戏区分开来的是其可笑的极端暴力，突出显示的是角色特定的死亡，这些死亡在 12 岁的红牛中无疑是有趣的。种路径。安德森的《真人快打》必须坚持 PG-13 评级——这更好地吸引了在街机上玩游戏的十几岁男孩的核心观众——这让这部电影在很大程度上保持了其材料的愚蠢精神。来源。说安德森的电影有情节就太慷慨了。大多数时候，它会从一个场景跳到另一个场景，不同的角色互相战斗，这就像在游戏开始时选择一个战场。但观看真人快打并期待复杂的情节是一场失败的战斗：这部电影的卖点从打斗场面开始到结束。在这方面，安德森绝对做到了。
1999 年的《黑客帝国》因在动作片段中使用钢丝（当时香港电影的主要内容，被西方主流观众视为新鲜事物）而受到称赞，而《真人快打》则使用相同的技术将它们打得落花流水。这并不是说 Mortal Kombat 与像黑客帝国这样的历史悠久的电影处于同一个联盟 – 我不是想在互联网上大喊大叫 – 但安德森的电影比他想象的更有影响力。 .这种欣赏应该延伸到电影的其余部分，它平衡了原始资料中较为笨拙的方面，同时又没有疏远更广泛的观众。 （同样不能说它传奇般的糟糕续集，歼灭。）
真人快打的商业成功，票房收入超过 1 亿美元，位居榜首。一部在北美上映三周的电影让安德森能够以更高的预算制作《视界》（1997 年）和《士兵》（1998 年），这两部电影的制作成本都将达到 6000 万美元。但是随着电影票房的猛烈轰炸——事件视界仍然是一部烂片杰作！ – 导演在 2002 年回到富有成效的视频游戏改编领域时，只用了大约一半的预算。这一次，安德森陷入了恐惧之中，开始对付生化危机。
与其像标志性恐怖电影制作人乔治·罗梅罗 (George Romero) 放弃的改编作品那样紧贴原始资料，不如做一个假设呢？ – 安德森介绍了一位名叫爱丽丝的新主角，由他未来的妻子米拉·乔沃维奇饰演。我们第一次见到爱丽丝是因为她患有失忆症，她加入了一群突击队员，调查为什么一个秘密地下研究设施的人工智能已经进入封锁状态并杀死了里面的居民。沿着毫无疑问是邪恶的 Umbrella Corporation 的比喻兔子洞下降 – 爱丽丝梦游仙境的典故很难错过 – 很快就会清楚那里的人在某种程度上还活着。他们只是突然渴望人肉的盲目鸟蛤。
生化危机电影专营权将产生五部续集，全部由安德森编写，他还执导了第一部、第四部、第五部和第六部。随着负责将人类变成僵尸的病毒在世界范围内传播，这些电影的势头逐渐增强：第二部电影解释了这种流行病如何影响了一个大城市，第三部电影看到人类沦为在世界末日的疯狂麦克斯荒地中生存，很快。六部电影中唯一不变的是爱丽丝，安德森让她经历了一场挑战，动作序列相互交织，创造了游戏级进展的感觉。通常从普通的僵尸开始，并以某种更难的最终 Boss 告终打败，就像生化危机中的巨型舔食者：报应。
这些电影的总票房收入超过 10 亿美元，但安德森的六集系列剧在超级英雄时代似乎仍未受到关注。但《生化危机》系列为大片制作带来了不同的风味——安德森的系列不是一个整齐映射的电影世界中相互连接的点，而是一种稀疏、简单的品质，总是让人觉得一切都在准备就绪。 （很难想象将其中一半的演员复活为克隆人始终是计划的一部分。）事实上，生化危机从未完全脱离正轨，尽管它受到的批评让人相信，这证明了电影在无用的乐趣和无忧无虑之间徘徊。
2020 年，安德森将她的第三部电子游戏系列改编为大银幕，与 Capcom 的怪物猎人合作，乔沃维奇再次搭档，这位导演巩固了自己作为电影界最杰出女性之一的地位。好莱坞。 （开个玩笑，他是一个真正的动作明星，那他为什么不呢？） Monster Hunter 设置在另一个维度，一个相当不切实际的维度，其中居住着许多巨大、可怕的生物。 Jovovich 扮演 Artemis，一名游侠，他的团队被一场宇宙规模的沙尘暴吸入了另一个宇宙。拍摄是在南非和纳米比亚的偏远地区进行的，安德森让超现实的沙漠景观创造了超凡脱俗的感觉，而游戏中精心制作的怪物则负责逗留。
Monster Hunter 感觉就像华纳兄弟。 MonsterVerse 消除了长期以来被认为是该系列的致命弱点的人类冲突，只让这些生物烘烤。影片中的人际互动非常罕见。在 Artemis 团队被消灭后，她大部分时间都在一个名叫亨特（托尼贾）的角色的陪伴下，一个平行维度的居民，显然不会说英语。他们主要通过手势进行交流 – 并且专门用于尝试用看起来很酷的斧头、弩和剑切碎巨型怪物 – 导演的选择进一步定义了怪物猎人的突然和有趣的优先事项。 （还有一只装扮成海盗的真人大小的拟人化猫，如果你喜欢那种东西的话。）
遗憾的是，如此多的观众被剥夺了观看《怪物猎人》的机会，而这正是安德森的本意。该片于 2020 年 12 月上映，当时洛杉矶和纽约等北美主要市场尚未重新开放影院；国际推广并没有好到哪里去，中国电影院将《怪物猎人》拉到一条有争议的即兴对话线上，带有历史种族主义色彩。尽管影片以制作续集的意图结束，但《怪物猎人》似乎是一部独一无二的大片——而且在商业和关键表现方面，这是另一个基于未能推出的系列视频游戏的潜在特许经营权。
但是，尽管《怪物猎人》可能没有像偷偷赚钱的《生化危机》系列或 90 年代版本的《真人快打》那样的电影印记，后者后来被重新评价为狂热的邪教经典，但安德森仍然是好莱坞改编电影的参考导演视频游戏。安德森很少发现自己在评论界受到赞赏，除非他的电影在事发多年后得到重新评价——再次强调：事件视界是惊人的，现在是更多人意识到这一点的时候了——也许这使他成为完成这项任务的完美电影制作人。毕竟，当视频游戏的艺术价值经常受到质疑时，没有比一位粗俗的伟大不断被低估和误解的作者更好的选择来为他们的大银幕改编提供一些合法性了。。
