Si hay algo que se ha mantenido constante en el enfoque de Hollywood hacia las adaptaciones de videojuegos, es que la industria tiene una reputación terrible por hacerlo. Desde el estruendoso infierno industrial de Super Mario Bros. en 1993 a la locura general de Assassin’s Creed en 2016, el sentimiento predominante es que los videojuegos nunca han sido bien tratados en la gran pantalla. Entonces, cada vez que aparece una nueva adaptación, como el lanzamiento del viernes de Mortal Kombat, inevitablemente surge la misma pregunta: ¿es este el proyecto que finalmente romperá la maldición de la película de videojuegos?
Que el discurso vuelva a levantar la cabeza parece apropiado, ya que el director de la adaptación original de Mortal Kombat lanzada hace 26 años ha pasado la mayor parte de su carrera disipando la idea de que todas las películas de videojuegos eran decepcionantes. Paul W.S. Anderson tiene una extraña reputación en Hollywood: es un escritor de género cuyas películas, si bien tienen un éxito financiero constante, son muy criticadas por los críticos. (Cada una de sus películas tiene un puntaje “podrido” en Rotten Tomatoes; incluso Michael Bay no tiene tantas críticas).
Pero los muchos detractores de Anderson no logran ver el atractivo perdurable de sus películas: es un director conscientemente tonto cuya mayor fortaleza es crear una atmósfera con narraciones visuales nítidas y secuencias de acción para la eliminación directa. En otras palabras, su sensibilidad se adapta bien a la adaptación de videojuegos, muchos de los cuales se definen tanto por impresionantes entornos inmersivos como por narraciones basadas en personajes. Durante más de dos décadas, Anderson no solo trascendió la maldición de las películas de videojuegos, sino que consolidó su estatus sin precedentes como el maestro de tales adaptaciones a la pantalla grande. Es hora de que este dios idiota obtenga el respeto que se merece.
Después de su debut como director en Shopping de 1994, el drama criminal independiente británico que presentó al mundo a la estrella en ascenso (y futuro pontífice sexy) Jude Law, Anderson tomó las riendas de Mortal Kombat. Extraído libremente de los juegos de lucha arcade del mismo nombre, la película ve a un puñado de humanos competir en un torneo contra el mago Shang Tsung y sus secuaces de otro mundo llamado Outworld. Si los luchadores de Outworld salen victoriosos en el torneo de Mortal Kombat, el reino y su malvado emperador conquistarán el planeta, como suele suceder.
Lo que separó a Mortal Kombat de otros juegos de lucha de su tipo fue su absurda ultraviolencia, resaltada por muertes específicas de personajes que son innegablemente divertidas de lograr en un Red Bull de 12 años. tipo de camino Mortal Kombat de Anderson tuvo que adherirse a una clasificación PG-13, mucho mejor para llegar a su audiencia principal de adolescentes que juegan en las salas de juegos, lo que permitió que la película mantuviera en gran medida el espíritu tonto de su fuente. Sería generoso decir que la película de Anderson tiene un argumento; la mayoría de las veces, salta de una escena a otra con diferentes personajes que luchan entre sí, lo que es como elegir un campo de batalla al comienzo del juego. Pero ver algo llamado Mortal Kombat y esperar una trama compleja es una batalla perdida: el punto de venta de la película comienza y termina con sus escenas de lucha. En ese frente, Anderson cumplió absolutamente.
Mientras que The Matrix de 1999 fue elogiado por usar alambre (un elemento básico del cine de Hong Kong considerado nuevo para el público occidental en ese momento) en sus secuencias de acción, Mortal Kombat los tiene golpeados hasta el puño (literalmente) usando las mismas técnicas. Eso no quiere decir que Mortal Kombat esté en la misma liga que The Matrix, no estoy tratando de que me griten en Internet, pero la película de Anderson es más influyente de lo que piensa. . Esa apreciación debería extenderse al resto de la película, que equilibró los aspectos más torpes de su material de origen sin alienar a una audiencia más amplia. (No se puede decir lo mismo de su secuela legendariamente mala, Annihilation).
El éxito comercial de Mortal Kombat, que recaudó más de $100 millones y fue el no. Una película en la taquilla de América del Norte durante tres semanas permitió a Anderson trabajar con presupuestos más altos en Event Horizon (1997) y Soldier (1998), cuya realización habría costado 60 millones de dólares. Pero con las películas bombardeando con fuerza en la taquilla, ¡Event Horizon sigue siendo una obra maestra de mierda! – el director trabajó con aproximadamente la mitad de ese presupuesto cuando regresó al pozo fructífero de las adaptaciones de videojuegos en 2002. Esta vez, Anderson se sumió en el horror y abordó Resident Evil.
En lugar de apegarse al material de origen, como lo habría hecho una adaptación abandonada del icónico cineasta de terror George Romero, ¿qué demonios habría pasado si? – Anderson presentó a una nueva protagonista llamada Alice, interpretada por su futura esposa, Milla Jovovich. Conocemos a Alice por primera vez cuando sufre de amnesia, ya que se une a un grupo de comandos que investigan por qué la inteligencia artificial de una instalación de investigación subterránea secreta se bloqueó y mató a sus habitantes. Descendiendo por la figurativa madriguera de la inequívoca y nefasta Corporación Umbrella (las alusiones de Alicia en el País de las Maravillas son difíciles de pasar por alto), pronto queda claro que las personas allí todavía están vivas, en cierto modo. Son solo berberechos sin sentido con un deseo repentino de carne humana.
La franquicia cinematográfica de Resident Evil generaría cinco secuelas, todas escritas por Anderson, quien también dirigió la primera, cuarta, quinta y sexta entrega. Las películas ganaron impulso gradualmente a medida que el virus responsable de convertir a los humanos en zombis se extendía por todo el mundo: la segunda película explicaba cómo la epidemia había afectado a una gran ciudad, la tercera veía a la humanidad reducida a sobrevivir en un páramo apocalíptico de Mad Max, y pronto. La única constante en las seis películas es Alice, a la que Anderson somete a un desafío con secuencias de acción que se alimentan entre sí, creando la sensación de progresión a nivel de juego. Por lo general, comienzan con zombis normales y culminan en una especie de jefe final que es mucho más difícil. derrotar, como el gigante Licker en Resident Evil: Retribution.
Las películas han recaudado colectivamente más de $ 1 mil millones en taquilla, pero la serie de seis partes de Anderson todavía parece haber pasado desapercibida en la era de los superhéroes. Pero la franquicia Resident Evil aportó un sabor diferente a la realización de películas taquilleras: en lugar de los puntos conectados de un universo cinematográfico cuidadosamente mapeado, la franquicia de Anderson tenía una cualidad pulposa y simplista que siempre parecía que las cosas se estaban preparando a medida que avanzaban. (Es difícil imaginar que revivir, como, la mitad de su elenco como clones siempre fue parte del plan). El hecho de que Resident Evil nunca se descarrilara por completo, a pesar de lo que su recepción crítica dejaría creer, es un testimonio de la Películas que caminan por una delgada línea entre la diversión vulgar y la despreocupación.
En 2020, Anderson adaptó su tercera serie de videojuegos para la pantalla grande con Monster Hunter de Capcom, y con Jovovich una vez más para el viaje, la directora se consolidó como una de las mujeres más destacadas del cine de Hollywood. (Bromas aparte, es una auténtica estrella de acción, así que ¿por qué no iba a hacerlo?) Monster Hunter está ambientado en otra dimensión, una bastante poco práctica poblada por una gran cantidad de criaturas enormes y aterradoras. Jovovich interpreta a Artemis, un guardabosques cuyo equipo es succionado al universo alternativo por una tormenta de arena de proporciones cósmicas. El rodaje tuvo lugar en lugares remotos de Sudáfrica y Namibia, y Anderson dejó que los paisajes desérticos surrealistas hicieran el trabajo de crear la sensación de otro mundo, mientras que los monstruos del juego, impecablemente diseñados, se encargaron de la estancia.
Monster Hunter se siente como lo que obtendrías si Warner Bros. MonsterVerse eliminó el conflicto humano que durante mucho tiempo se ha considerado el talón de Aquiles de la franquicia y simplemente dejó que las criaturas se hornearan. Las interacciones humanas en la película son admirablemente raras; después de que Team Artemis es aniquilado, ella está principalmente en compañía de un personaje conocido como Hunter (Tony Jaa), un habitante de esa dimensión paralela que obviamente no habla inglés. Se comunican principalmente a través de gestos, y exclusivamente al servicio de tratar de triturar monstruos gigantes con hachas, ballestas y espadas de aspecto genial, una elección del director que define aún más las prioridades abruptas y divertidas de Monster Hunter. (También hay un gato antropomórfico de tamaño humano vestido de pirata, si te gusta ese tipo de cosas). Es una gran película de monstruos que se disfruta mejor en la pantalla más grande posible.
Es una pena, entonces, que tantos espectadores se hayan visto privados de la oportunidad de ver Monster Hunter como seguramente pretendía Anderson. La película se estrenó en diciembre de 2020, cuando los principales mercados norteamericanos como Los Ángeles y Nueva York no habían reabierto los cines; el lanzamiento internacional no fue mejor, con los cines chinos sacando a Monster Hunter por una controvertida línea de diálogo improvisado con connotaciones históricamente racistas. Aunque la película termina con la intención de crear una secuela, Monster Hunter parece ser un éxito de taquilla único y, en términos de rendimiento comercial y crítico, otra franquicia potencial basada en una serie de videojuegos que no pudo lanzarse.
Pero aunque Monster Hunter puede no tener la misma impronta cinematográfica de la sigilosamente lucrativa franquicia Resident Evil o la versión de los 90 de Mortal Kombat, que desde entonces ha sido reevaluada como un clásico de culto cursi, Anderson sigue siendo el director de referencia de Hollywood para la adaptación de Juegos de vídeo. Anderson rara vez se ha encontrado apreciado en los círculos críticos a menos que sus películas sean reevaluadas años después del hecho, nuevamente: Event Horizon es increíble y es hora de que más personas se den cuenta, y tal vez eso lo convierte en el cineasta perfecto para la tarea. Después de todo, cuando el mérito artístico de los videojuegos se cuestiona regularmente, no hay mejor opción para otorgar cierta legitimidad a sus adaptaciones a la pantalla grande que un autor cuya grandeza schlocky es constantemente subestimada e incomprendida. .
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