Les adaptations de jeux vidéo sur grand écran, une denrée populaire

NEW YORK – Y a-t-il un genre de film plus malheureux que l’adaptation de jeu vidéo? Voici le panthéon de «Max Payne», «Wing Commander» et «Assassin’s Creed». Au cours des 27 années écoulées depuis le premier film de jeu vidéo, «Super Mario Bros.», ces adaptations ont été si régulièrement ridiculisées que vous pourriez penser que le genre était – comme un combattant vacillant dans «Mortal Kombat» entouré de chants de «Terminez-le!  » – sur ses dernières jambes.

Et pourtant, Hollywood considère de plus en plus les jeux vidéo comme l’une des veines de propriété intellectuelle les plus riches et les plus riches en dehors des bandes dessinées. Même si une grande partie de l’activité cinématographique a ralenti au cours de l’année dernière, la recherche du type de propriété intellectuelle qui a alimenté une part écrasante des ventes de billets au box-office dans le monde s’est poursuivie sans relâche.

Le film du jeu vidéo n’est pas terminé. Cela peut même être simplement en appuyant sur « Démarrer ».

Vendredi, Warner Bros sortira un nouveau « Mortal Kombat » redémarré 26 ans après la première adaptation du combattant d’arts martiaux. Ce n’était alors que le quatrième film de jeu vidéo, dans la foulée de «Double Dragon» et «Street Fighter», avec Jean-Claude Van Damme. C’était bien avant que la ruée vers la propriété intellectuelle ne commence par le succès de Marvel plus d’une décennie plus tard. «Apollo 13» était le deuxième film au box-office en 1995.

Maintenant, un «Mortal Kombat» plus sanglant et classé R signale un nouveau cycle pour les adaptations de jeux vidéo. Après des années de ratés et d’effondrements, il semble qu’un nouveau niveau ait été débloqué pour l’un des genres les plus ridiculisés des films. En 2019, « Detective Pikachu », basé sur le jeu Nintendo, a rapporté plus de 400 millions de dollars dans le monde pour Warner Bros. L’année dernière, « Sonic the Hedgehog » est devenu le plus gros succès du genre; une suite est déjà en cours. Netflix, qui a suggéré mercredi qu’il pourrait investir plus profondément dans les jeux, a trouvé l’un de ses plus grands succès – la réponse du streamer à « Game of Thrones » – dans « The Witcher ». La série dirigée par Henry Cavill est basée sur une série de romans fantastiques qui a trouvé la renommée en tant que jeu vidéo populaire.

Personne ne grave encore des Oscars ou des Emmys. Mais il se peut que les adaptations de jeux vidéo ne soient pas maudites, après tout. Ils traversaient juste des douleurs de croissance.

«La propriété intellectuelle des bandes dessinées est actuellement la plus grande propriété intellectuelle au monde et pourtant il a fallu 40 ans pour vraiment être sous les projecteurs et 50 ans pour devenir la plus grande chose», déclare Matthew Ball, capital-risqueur et ancien responsable de la stratégie planification pour Amazon Studios. «Des adaptations de jeux vidéo se produisent depuis le début des années 90, mais nous voyons beaucoup de preuves que les gens apprennent – ils s’entraînent. À un moment donné dans un proche avenir, je serais choqué si nous n’avions pas de façon récurrente l’un des plus grands films et séries télévisées de l’année issus des jeux vidéo. »

La chasse à la propriété intellectuelle d’Hollywood avec des bases de fans mondiales intégrées a trouvé plus d’impasses au cours de la dernière décennie que de nouvelles directions. Mais le jeu est unique par sa portée et sa croissance. L’année dernière, l’industrie du jeu valait plus de 150 milliards de dollars. D’ici 2023, les revenus atteindront 200 milliards de dollars, selon Juniper Research, dépassant la taille de l’industrie cinématographique. Une étude publiée cette semaine par la société de conseil Deloitte a révélé que la principale activité de divertissement de la génération Z – les 14 à 24 ans – consiste à jouer à des jeux vidéo, à se classer par rapport aux films ou à la musique de loin.

«Il y a un appétit et un désir de créer des choses qui auraient pu sembler plus niches à un moment donné», déclare le cinéaste de «Mortal Kombat» Simon McQuoid, un réalisateur très demandé de publicités qui a déjà travaillé sur des campagnes publicitaires pour la PlayStation de Sony et «Halo». «J’ai le sentiment que les gens sont d’accord pour faire avancer cela et être un peu mainstream avec les choses.

De nombreuses adaptations de jeux vidéo ont connu des développements prolongés, voire tortueux, ce qui suggère que l’industrie cherche toujours à s’attaquer à ces propriétés. «Mortal Kombat» était en développement depuis une décennie. Tristement célèbre, «Sonic the Hedgehog» a été contraint de redessiner son protagoniste animé après un tollé des fans. Il y a des raisons pour lesquelles les films de jeux vidéo sont classés du «moins mauvais au pire absolu».

Certains ont suggéré que les médiums sont intrinsèquement distincts. Le regretté critique de cinéma du Chicago Sun-Times, Roger Ebert, a soutenu que les jeux vidéo ne sont pas de l’art et «de par leur nature nécessitent des choix de joueurs, ce qui est à l’opposé de la stratégie du cinéma et de la littérature sérieux, qui nécessite le contrôle de l’auteur».

Mais quelqu’un, éventuellement, peut déchiffrer le code du film de jeu vidéo. Dans les années qui se sont écoulées depuis qu’Ebert a écrit qu’en 2015, les jeux se sont développés dans l’atmosphère, la narration et le caractère. Ils sont plus cinématographiques. De plus en plus de cinéastes sont des joueurs, eux-mêmes, et ils s’intéressent à la plomberie des mondes virtuels tout en restant fidèles à l’esprit d’un jeu.

«L’importance du matériel source est devenue quelque chose dont les gens ne se souciaient pas vraiment il y a 20 ans. Ils ont hoché la tête », déclare Johannes Roberts (« 47 mètres plus bas »), directeur du prochain redémarrage de« Resident Evil »,« Bienvenue à Racoon City ». «Il y a certainement une vraie compréhension que vous devez y croire et aimer. Je pense que les directeurs de studio comprennent que c’est une chose importante, que vous ne pouvez pas simplement prendre le nom et courir avec. « 

Le film de Roberts, actuellement en post-production, suit six films «Resident Evil», la plus ancienne franchise de films de jeux vidéo. Il sortira en novembre de Sony Pictures, qui en février prochain dévoilera une adaptation tant attendue du jeu «Uncharted» du réalisateur Ruben Fleischer («Venom», «Zombieland»), avec Tom Holland et Mark Wahlberg.

Les pipelines sont de plus en plus encombrés. Une série «Halo» produite par Steven Spielberg depuis longtemps est prévue pour le début de l’année prochaine sur Paramount +. Netflix diffusera en première une série «Resident Evil» en juin; le streamer a également une série «Assassin’s Creed» en préparation. Le mois dernier, Sony et PlayStation Productions ont annoncé qu’ils produiraient une adaptation du très populaire jeu « Ghost of Tsushima » avec le réalisateur de « John Wick » Chad Stahelski.

Lancée en 2019, la PlayStation Productions de Sony est particulièrement bien placée entre la réalisation de films et les jeux vidéo. La société de production réalise également une série HBO de «The Last of Us», un célèbre jeu d’aventure post-apocalyptique à la troisième personne. Le fait que le projet ait attiré le créateur de «Tchernobyl» Craig Mazin est pour de nombreux observateurs le signe d’une montée en puissance des adaptations de jeux vidéo.

«J’ai remarqué au cours de la dernière année qu’il y avait cette prise de conscience qu’ils sont assis sur quelque chose qui est assez intéressant et pas aussi miné qu’il devrait l’être ou pourrait l’être», dit Roberts, qui dit qu’il s’approche de «Resident Evil» comme il le ferait pour un roman de Stephen King. «Je suis curieux de voir comment tous les autres films s’y attaquent. C’est une période fascinante à coup sûr. »

Une tendance qui se développe

De nos jours, l’industrie cinématographique ne se contente plus de proposer des scénarios originaux pour ses films. Elle a également trouvé un nouveau filon lucratif en adaptant des jeux vidéo sur grand écran. Cette tendance est devenue si populaire qu’elle est devenue une véritable denrée dans le monde du divertissement. Des adaptations vidéoludiques telles que Max Payne ont séduit un public enthousiaste et ont propulsé ces films au sommet des box-offices.

Une expérience visuelle inoubliable

Les jeux vidéo sont connus pour leur immersion et leur esthétique visuelle unique. Les adaptations cinématographiques tentent de recréer cette expérience en transportant les joueurs dans un monde virtuel directement sur grand écran. Les fans de jeux vidéo peuvent ainsi revivre les batailles épiques et les aventures palpitantes qui ont fait leur bonheur devant leur console ou leur ordinateur. Les effets spéciaux de pointe et les décors grandioses ajoutent une dimension encore plus spectaculaire aux adaptations.

Des personnages cultes en action

Les jeux vidéo ont créé des personnages emblématiques et charismatiques qui ont marqué toute une génération de joueurs. Les adaptations cinématographiques permettent aux fans de voir ces héros prendre vie devant leurs yeux. De Super Mario à Tomb Raider en passant par The Witcher, les interprétations des acteurs donnent une nouvelle dimension à ces figures emblématiques et ravivent la nostalgie des joueurs.

Bien plus qu’une simple histoire

Les jeux vidéo offrent des univers riches et complexes, avec des scénarios captivants. Les adaptations cinématographiques permettent d’explorer ces histoires en profondeur et de les partager avec un public plus large. Les jeux vidéo eux-mêmes peuvent être considérés comme des voyages interactifs, tandis que les films basés sur ces jeux apportent une perspective nouvelle et une dimension cinématographique à ces récits. C’est une expérience complémentaire et excitante pour les fans.

New York, un terrain de jeu commun

Un élément récurrent dans de nombreuses adaptations de jeux vidéo est la ville de New York. C’est une toile de fond populaire pour des jeux tels que Grand Theft Auto ou Assassin’s Creed, et sa représentation cinématographique ne fait qu’ajouter à son attrait. Les rues animées, les gratte-ciels imposants et les atmosphères uniques de la ville qui ne dort jamais s’intègrent parfaitement dans les adaptations sur grand écran, offrant aux spectateurs une véritable immersion dans l’action.

Alors que l’industrie cinématographique s’empare de plus en plus des jeux vidéo pour en faire des films à grand succès, les adaptations de jeux vidéo sur grand écran restent une denrée populaire pour les fans. Avec des univers visuellement saisissants, des personnages cultes et des histoires captivantes, ces films offrent une expérience unique et excitante. Il n’est pas étonnant que de plus en plus de jeux vidéo trouvent leur place sur le grand écran.