Mortal Kombat a été créé le week-end dernier, et dans une autre chronologie lointaine sur Earthrealm, je suis assis dans un sous-sol en train de jouer à un nouveau jeu vidéo appelé Mortal Kombat: The Movie: The Game. Ce n’est pas un super jeu. En fait, ce n’est même pas près d’être un bon choix. Le brillant « Basé sur le film 2021! » tag est une manière assez libérale de décrire ce qui ressemble à l’imagination d’un enfant de 8 ans de ce qui se passe dans le film. Bien sûr, il y a quelques personnages du film et peut-être un doubleur ou deux. En dehors de cela, Mortal Kombat: le film: le jeu a clairement été réalisé des années avant même que le scénario du film ne soit terminé. Ça craint!
Mais vous voyez, je viens de passer quelques heures à regarder un tournoi de combat mortel où le sort de l’univers est décidé par un uppercut sanglant sur une fosse de pointes. Je ne suis pas encore prêt à revenir à notre réalité ennuyeuse et médiocre. Je veux me battre dans ce tournoi moi-même. Où est mon jeu?
D’accord, Mortal Kombat n’est peut-être pas le meilleur exemple ici, car le film lui-même est basé sur un jeu vidéo. Mais cela ne veut pas dire que ce genre de chose ne s’est jamais produit auparavant – vous vous souvenez peut-être avoir reculé de terreur à la vue d’une armoire d’arcade Street Fighter: The Movie à l’époque. C’est le jeu Street Fighter qui ressemble à Mortal Kombat. Il est basé sur l’horrible adaptation cinématographique de 1994 de la série de combats et met en vedette un Jean-Claude Van Damme rotoscopé (qui a en fait fait la capture de performances pour le jeu) à cheval sur la vallée étrange, un pantalon de camouflage numérisé et tout. Malheureusement, nous n’aurons plus jamais un jeu comme celui-là.
Ce que je dis, c’est ceci: il y avait autrefois un drôle de petit pipeline entre Hollywood et l’industrie du jeu, et à moins que vous ne comptiez quelques jeux mobiles, ou quoi que ce soit que LEGO a fait avec Star Wars, il semble que pipeline a été complètement fermé. L’époque est révolue. Oui, les studios de jeux s’inspireront de films récents ou de films bien connus – Alien: Isolation, Star Wars Jedi: Fallen Order et Middle-earth: Shadow of War sont tous de bons exemples – mais ce n’est pas la même chose. Ces jeux de film ressemblent à des missions secondaires. Donnez-moi la vraie chose. Donnez-moi GoldenEye.
Les jeux de cinéma ont une histoire longue et quelque peu controversée dans le jeu, remontant aux tout premiers jours de l’industrie. Faites défiler les archives ROM pour les anciennes consoles comme la NES ou Atari et vous verrez une rangée d’adaptations des plus grands films de l’époque: Batman, The Untouchables, Star Wars, Indiana Jones, Tron, Ghostbusters, Who Framed Roger Rabbit, Alien … enfer, même Texas Chainsaw Massacre avait une adaptation de jeu vidéo. Bien sûr, seul un tout petit morceau de ces titres est amusant à jouer (Batman sur la NES tient toujours le coup, étonnamment).
Zak Penn, le scénariste de X2 et The Avengers, a réalisé un documentaire en 2014 intitulé Atari: Game Over, dans lequel les cinéastes ont déterré une décharge contenant des centaines de milliers d’adaptations de jeux vidéo d’E.T. l’extra-terrestre pour l’Atari. Le jeu, qui a été développé, comme tant d’adaptations de films, comme une commande urgente sous une énorme pression de studio, s’est avéré si terrible qu’il est cité comme l’une des causes du crash de l’industrie du jeu en 1983. Des arcades dans tout le pays ont été fermés car les ventes ont chuté de milliards de dollars. Sept cent mille exemplaires invendus de jeux Atari, dont E.T., ont fini par être enterrés dans un trou au Nouveau-Mexique. La mauvaise qualité de ces jeux, et le krach du marché qui a suivi, est l’une des raisons pour lesquelles Nintendo place son «sceau de qualité» (maintenant juste le «sceau officiel de Nintendo») sur les titres à ce jour.
Mais c’est une histoire ancienne. À mon époque, voir un film et ensuite chercher son adaptation de jeu sur les étagères de Blockbuster (ou de mon magasin de location local, WOW! Video), était la définition du week-end parfait. Tout le monde se souvient de Goldeneye. (Anecdotes amusantes sur ce jeu: le chef de Nintendo n’aimait pas la violence, il a donc suggéré que vous finissiez par serrer la main de tous vos ennemis à l’hôpital.) Mais Goldeneye est comme les Beatles des jeux vidéo de cinéma. C’est une vieille nouvelle. Il y en a tellement d’autres – bons et carrément atroces – que j’ai joué et aimé.
Je ne peux pas commencer à prédire les heures où j’ai sombré dans Spider-Man 2. Le jeu de 2004 basé sur le film Sam Raimi est toujours très apprécié aujourd’hui pour ses mécanismes de web-sling confortables et presque méditatifs. Et comme tant de jeux de cinéma, Spider-Man 2 d’Activision ne semble avoir qu’un souvenir flou de l’intrigue réelle du film, puisque Doc Ock d’Alfred Molina est rejoint par presque tous les méchants de Spider-Man imaginables, y compris Vulture, Shocker, Rhino, Black Cat , et même des ennemis totalement obscurs comme Calypso. Putain, c’est qui Calypso?
Star Wars a un héritage long et compliqué dans les jeux vidéo; c’est pratiquement un sous-genre qui lui est propre. La plupart des jeux de films Star Wars sont mauvais. Désolé, mais personne n’a jamais aimé jouer aux jeux Super Star Wars pour Super Nintendo. Boy, est-ce que je suis obsédé par Star Wars Episode III: Revenge of the Sith pour la PS2, cependant. En plus d’un mode solo délicieusement déséquilibré et beat-em-up (qui vous fait alterner entre Obi-Wan et Anakin, des sabres flamboyants), Revenge of the Sith incluait ce que je pense toujours être un plan incroyable pour un combat au sabre laser Star Wars. Jeu. J’achèterais un remaster aujourd’hui juste pour ce mode multijoueur!
Il y a le tout à fait mauvais jeu Superman Returns basé sur le film médiocre de 2006, dont je suis toujours obsédé, volant autour de Metropolis pendant des heures, voyant à quelle vitesse je pourrais plonger de l’espace sur le trottoir. Les jeux Disney de l’ère Sega Genesis – La Belle et la Bête, Aladdin, Le Roi Lion, Toy Story – sont tous d’une difficulté impie et totalement ingrate, et pourtant si je les voyais dans un magasin rétro, j’aurais probablement du mal à marcher sans les acheter.
Dans la plupart des cas, le jeu est pire que le film, ou, si le film est bon, peut-être que le jeu se rapproche de son niveau de qualité. Mais il y a quelques jeux qui, d’une manière ou d’une autre, se sont avérés bien meilleurs que le matériel dont ils ont été inspirés. X-Men Origins: Wolverine souffle son homologue de film hors de l’eau, nous donnant la tornade de violence semblable à God of War que nous avions tous anticipée dans ce film pitoyable. Vous pourriez même faire valoir que Goldeneye pour le N64 est meilleur que le film. Oui! Je l’ai dit!
À un moment donné au milieu des années 2000, peut-être à l’époque de The Matrix, l’industrie du jeu semblait se rendre compte qu’il était tout simplement irréaliste de capturer la durée concise de 90 minutes du récit d’un film dans un jeu qui devrait durer environ 10 heures. Surtout compte tenu de la culture imprévisible de l’industrie cinématographique, où les films sont développés à un rythme fou, pleins de réécriture, de refonte et de repérage constants, les studios de jeux semblaient s’éloigner des adaptations directes pour des histoires plutôt liées aux franchises à gros budget. , même périphérique.
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J’ai mentionné The Matrix parce que cette franchise de films était parmi les premières à avoir un jeu vidéo lié majeur qui était totalement séparé des films mais existait toujours dans le même monde, récompensant les joueurs qui ont terminé l’histoire du jeu en saupoudrant de références pendant les films. Entrez dans la matrice, qui a été publié par Atari des décennies après son horrible E.T. jeux ont été jetés dans une décharge, est l’un des meilleurs et des plus avant-gardistes conduits de film à jeu là-bas. Basé sur les personnages secondaires Niobe et Ghost, Enter a été en mesure de raconter une histoire complète, sans surcharger la campagne avec des moments de film bon marché ou complètement inédits pour tirer profit du désir des joueurs de simplement revoir le film.
Alors peut-être qu’il y a une raison pour laquelle nous ne voyons plus trop de jeux de cinéma. Peut-être que les studios de jeux ont une meilleure expérience en créant des titres vaguement connectés, ou simplement en racontant eux-mêmes des histoires originales. En fait, les jeux vidéo racontent des histoires tellement géniales ces derniers temps que le pipeline s’est complètement inversé. Mortal Kombat, Sonic the Hedgehog, Tomb Raider, Ghost of Tsushima, Uncharted: il est stupéfiant de voir combien d’adaptations de films de jeux vidéo sont actuellement disponibles, en cours de planification ou en développement. Et avec d’énormes noms comme Pedro Pascal et Bella Ramsey de Game of Thrones attachés à l’adaptation Last of Us de HBO, il semble que nous soyons également à la veille de la télévision de jeux vidéo de prestige.
Mais où est mon match Godzilla contre Kong? En 1999, ce film aurait été un shoo-in pour une adaptation de jeu vidéo! Un titre d’arnaque Rampage jeté à la hâte pour le N64 aurait été nécessaire. Comme ça aurait dû! Après avoir vu le film, je manque l’expérience de sauter dans un disque de location brillant, de tomber sur une carte de Hong Kong éclairée au néon, de craquer mes phalanges poilues, de prendre un crochet droit de la taille d’un gratte-ciel et d’éteindre les lumières toujours aimantes de Godzilla. . Même si les jeux étaient mauvais, cette partie de l’expérience cinématographique était bonne. Et non, les jeux de films LEGO ne ressentent pas la même chose!
Editeur de vidéo
Dom Nero est rédacteur en chef chez Esquire, où il écrit également sur le cinéma, la comédie et les jeux vidéo.