C’est comme cet endroit que j’ai connu toute ma vie, mais qui n’est nulle part dans la conscience culturelle américaine. Ces lieux existent!
Au centre de Midautumn se trouve sa représentation de la diaspora asiatique, entourant spécifiquement la représentation d’un type très spécifique de communauté asiatique qui existe en Amérique et que tous les membres de l’équipe connaissaient: une où plusieurs groupes asiatiques différents se réunissent, à la fois fondant et conservant leur cultures disparates. Jiang dit qu’une grande partie de leur inspiration pour la communauté de Nambo Quay est venue du jeu de roman visuel Butterfly Soup, un roman visuel de la diaspora asiatique lesbienne sur le baseball. Soupe par rapport à Midautumn. « C’est comme cet endroit que j’ai connu toute ma vie, mais il n’y a nulle part dans la conscience culturelle américaine. Ces endroits existent! Mais vous ne savez pas qu’ils existent à moins que vous ne viviez dans un. »
Captures d’écran d’annonce en milieu d’automne
Ils ajoutent que si Midautumn commence comme une histoire très personnelle et individuelle, elle s’élargit plus tard «à la façon dont différents groupes asiatiques interagissent et à la façon dont ce n’est pas un monolithe et à la façon dont il peut y avoir différentes stratégies pour combattre les choses qui se passent dans la ville. fonctionne vraiment bien lorsque vous avez cette distribution de personnages d’horizons, de perspectives et de références culturelles différents. «
Cela dit, Jiang ne voulait pas faire un jeu sur les solutions aux problèmes auxquels ces communautés sont confrontées, en grande partie parce qu’elles n’ont pas de réponses claires et concrètes. Au lieu de cela, Midautumn est «sur les gens qui font de leur mieux».
Je pensais que la structure roguelike serait vraiment intéressante à raconter – quelque chose où la combattre demande un travail répété, presque sans fin.
Uduwana dit qu’il voulait créer quelque chose spécifiquement sur la diaspora asiatique en partie à cause de ses propres antécédents: il est sri-lankais, mais a passé 13 ans à grandir au Vietnam, et aussi une partie de sa vie à Singapour.
«J’ai un étrange méli-mélo d’influences différentes où je suis presque incapable de raconter une histoire qui sera lue comme authentique à toute autre personne de la diaspora asiatique si je devais l’écrire», dit-il.
« C’est difficile, lorsque vous créez des jeux qui s’adressent à un public marginalisé, vous devez tenir compte du fait que beaucoup de gens qui jouent à ces jeux ont un certain niveau de méfiance dans la façon dont ils sont représentés », dit-il. «Nous essayons donc très tôt de développer la bonne volonté et la confiance. Nous faisons de notre mieux pour représenter ces personnages, donc j’espère que les gens pourront se détendre. Quand je joue à des jeux, une fois que j’arrive au point où je ressens un certain niveau de confiance avec un développeur, ce n’est vraiment que lorsque je peux commencer à profiter de jeux où des gens comme moi sont représentés. «
Pham me dit que c’est ce concept dans le pitch d’Uduwana qui les a amenés à travailler sur le jeu en premier lieu, faisant référence à la frustration que de nombreux Américains d’origine asiatique ont avec le manque de représentation asiatique dans les jeux vidéo, et la vue de leur très séparé et unique. cultures comme un monolithe.
Je me suis dit: « Oh mon Dieu, je peux me voir dans ce match. » C’était une représentation pour qui je suis.
Pham est clair que la représentation asiatique n’est pas le seul type de représentation important pour l’équipe, cependant. Ils me parlent de plusieurs personnages aux identités de genre diverses, y compris le protagoniste non binaire du jeu, Robin. Cela a été amusant de concevoir un casting aussi diversifié et coloré, disent-ils, et ils essaient d’être attentifs et sensibles aux représentations pour s’assurer que les joueurs peuvent se voir dans le jeu, avant tout, comme des êtres humains.
« Ce qui m’a vraiment frappé quand on m’a envoyé le biographie des personnages, c’est que Sherveen avait dit de se concentrer davantage sur la diversité corporelle », ajoutent-ils. « C’était vraiment amusant de s’attaquer à différentes formes de corps et à différents types de personnes qui ont des personnalités si différentes. »
Pour le rôle de Mosser sur les environnements, elle fait du pixel art depuis son plus jeune âge, mais avec Midautumn, elle voulait faire quelque chose qui à la fois incorporait les thèmes et les racines du jeu tout en semblant très différent de tout ce qui existait.
«Un problème que j’ai avec les jeux de pixel art est qu’ils peuvent ressentir la même chose la plupart du temps, car ils tirent tous des mêmes références», dit-elle. « Cela entre dans ce cycle de personnes faisant référence aux mêmes quelques jeux, comme Earthbound ou Pokemon ou Final Fantasy. Vous vous retrouvez donc avec des styles qui se ressemblent beaucoup.
« Mais quand je suis venu travailler sur ce projet, j’ai dit à Sherveen que je voulais tirer de la vraie vie. Le pixel art est juste un médium; nous pouvons représenter ce que nous voulons. Nous avons donc jeté un coup d’œil à un tas d’endroits différents à travers l’Asie, à un tas de styles d’art et de techniques de peinture différents que les gens utilisent, et je voulais prendre l’essence de ceux-ci et les utiliser dans le style artistique du jeu. Donc, dans le biome du bois, c’est un mélange de trois styles différents: il y a la peinture à l’encre traditionnelle que vous connaissez peut-être dans les peintures de paysages chinoises. Il y a un style plus désordonné qui est inspiré des peintures au couteau à palette que vous pourriez voir dans la rue … et puis il y a un peu d’influence de l’art du graffiti au premier plan … Je pense que cela s’est avéré vraiment unique. «
Le type de communautés qui s’unissent autour des jeux que vous créez est défini par les valeurs et la morale que vous y mettez.
Il dit que, que Midautumn décolle ou non, il espère que les gens qui trouvent que le jeu résonne avec eux seront alors à leur tour capables de se trouver et de se connecter à travers l’histoire partagée.
«Bâtir des communautés a toujours été très important pour moi», dit-il. «Dans votre carrière de développeur de jeux, vous avez un nombre limité de jeux que vous allez créer. Le type de communautés qui s’unissent autour des jeux que vous créez est défini par les valeurs et la morale que vous y mettez. Pour moi, en particulier à une époque où je suis de plus en plus déçu par beaucoup de choses dans l’industrie du jeu vidéo, je deviens de plus en plus impatient de voir le genre de choses qui me représentent ou des gens que je connais. «