NUEVA YORK – ¿Existe un género cinematográfico más desafortunado que la adaptación a videojuegos? Aquí está el panteón de “Max Payne”, “Wing Commander” y “Assassin’s Creed”. En los 27 años transcurridos desde la primera película de videojuegos, ‘Super Mario Bros.’, estas adaptaciones han sido ridiculizadas con tanta frecuencia que uno pensaría que el género lo era, como un luchador parpadeante en ‘Mortal Kombat’ rodeado de cánticos de “¡Terminen! “- en sus últimas piernas.
Y, sin embargo, Hollywood ve cada vez más a los videojuegos como una de las vetas de propiedad intelectual más ricas y ricas fuera de los cómics. Aunque gran parte de la actividad cinematográfica se ha ralentizado durante el último año, la búsqueda del tipo de propiedad intelectual que ha impulsado una abrumadora parte de las ventas de entradas de taquilla en todo el mundo ha continuado sin cesar.
La película del videojuego no está terminada. Incluso puede ser simplemente presionando “Inicio”.
El viernes, Warner Bros. lanzará un nuevo “Mortal Kombat” reiniciado 26 años después de que el luchador de artes marciales fuera adaptado por primera vez. Era entonces solo la cuarta película de videojuegos, tras “Double Dragon” y “Street Fighter”, con Jean-Claude Van Damme. Eso fue mucho antes de que comenzara la fiebre de la propiedad intelectual con el éxito de Marvel más de una década después. “Apollo 13” fue la segunda película de taquilla de 1995.
Ahora, un “Mortal Kombat” más sangriento y con clasificación R señala un nuevo ciclo para las adaptaciones de videojuegos. Después de años de fallas y derrumbes, parece que se ha desbloqueado un nuevo nivel para uno de los géneros cinematográficos más ridiculizados. En 2019, “Detective Pikachu”, basado en el juego de Nintendo, recaudó más de $400 millones en todo el mundo para Warner Bros. El año pasado, “Sonic the Hedgehog” se convirtió en el mayor éxito del género; una secuela ya está en proceso. Netflix, que el miércoles sugirió que podría invertir más en juegos, encontró uno de sus mayores éxitos, la respuesta del transmisor a “Game of Thrones”, en “The Witcher”. La serie dirigida por Henry Cavill se basa en una serie de novelas de fantasía que se hizo famosa como un videojuego popular.
Nadie está tallando Oscars o Emmys todavía. Pero las adaptaciones de videojuegos pueden no estar malditas después de todo. Simplemente estaban pasando por dolores de crecimiento.
“La propiedad intelectual de los cómics es actualmente la propiedad intelectual más grande del mundo y, sin embargo, se necesitaron 40 años para estar realmente en el centro de atención y 50 años para convertirse en lo más importante”, dice Matthew Ball, capitalista de riesgo y exjefe de estrategia de planificación de Amazon. Estudios. “Las adaptaciones de videojuegos han estado ocurriendo desde principios de los 90, pero vemos mucha evidencia de que las personas están aprendiendo, están practicando. En algún momento en el futuro cercano, me sorprendería si no tuviéramos una de las películas y series de televisión más importantes del año de los videojuegos de forma recurrente. »
La búsqueda de IP de Hollywood con bases de fans globales integradas ha encontrado más callejones sin salida en la última década que nuevas direcciones. Pero el juego es único en su alcance y crecimiento. El año pasado, la industria del juego tuvo un valor de más de $ 150 mil millones. Para 2023, los ingresos alcanzarán los 200.000 millones de dólares, según Juniper Research, superando el tamaño de la industria cinematográfica. Un estudio publicado esta semana por la consultora Deloitte encontró que la principal actividad de entretenimiento de la Generación Z -de 14 a 24 años- es jugar videojuegos, posicionarse por encima de películas o música de lejos.
“Hay un apetito y un deseo de crear cosas que podrían haber parecido más específicas en algún momento”, dice el cineasta de “Mortal Kombat” Simon McQuoid, un director de comerciales muy solicitado que ha trabajado antes en campañas publicitarias para PlayStation y Sony. “Aureola.” “Siento que la gente está de acuerdo con impulsar esto y ser un poco convencional con las cosas.
Muchas adaptaciones de videojuegos han pasado por un desarrollo prolongado, incluso tortuoso, lo que sugiere que la industria todavía está buscando abordar estas propiedades. “Mortal Kombat” había estado en desarrollo durante una década. Infamemente, “Sonic the Hedgehog” se vio obligado a rediseñar a su protagonista animado después de una protesta de los fanáticos. Hay razones por las que las películas de videojuegos se clasifican de “menos malas a absolutamente peores”.
Algunos han sugerido que los medios son inherentemente distintos. El difunto crítico de cine del Chicago Sun-Times, Roger Ebert, argumentó que los videojuegos no son arte y “por su naturaleza requieren la elección del jugador, que es lo opuesto a la estrategia del juego. El cine y la literatura seria, que requieren el control del autor”.
Pero alguien, eventualmente, puede descifrar el código de la película del videojuego. En los años transcurridos desde que Ebert escribió eso en 2015, los juegos han crecido en atmósfera, narración y carácter. Son más cinematográficos. Cada vez más cineastas son jugadores, y están interesados en sondear mundos virtuales mientras se mantienen fieles al espíritu de un juego.
“La importancia del material original se convirtió en algo que a la gente realmente no le importaba hace 20 años. Ellos asintieron”, dice Johannes Roberts (“47 Meters Down”), director del próximo reinicio de “Resident Evil”, “Bienvenidos a Racoon City”. “Definitivamente hay un entendimiento real en el que tienes que creer y amar. Creo que los jefes de estudio entienden que eso es algo importante, que no puedes simplemente tomar el nombre y seguir con él. “
La película de Roberts, actualmente en posproducción, sigue seis películas de “Resident Evil”, la franquicia de películas de videojuegos de mayor duración. Será lanzado en noviembre por Sony Pictures, que el próximo febrero dará a conocer una adaptación largamente esperada del juego “Uncharted” del director Ruben Fleischer (“Venom”, “Zombieland”), protagonizada por Tom Holland y Mark Wahlberg.
Los oleoductos están cada vez más congestionados. Una serie “Halo” producida por Steven Spielberg desde hace mucho tiempo está programada para su lanzamiento a principios del próximo año en Paramount+. Netflix estrenará una serie de “Resident Evil” en junio; el streamer también tiene una serie de “Assassin’s Creed” en proceso. El mes pasado, Sony y PlayStation Productions anunciaron que producirían una adaptación del popular juego “Ghost of Tsushima” con el director de “John Wick”, Chad Stahelski.
Lanzado en 2019, PlayStation Productions de Sony se encuentra en una posición única entre el cine y los videojuegos. La productora también está haciendo una serie de HBO de “The Last of Us”, un famoso juego de aventuras postapocalíptico en tercera persona. El hecho de que el proyecto atrajera al creador de “Chernobyl”, Craig Mazin, es una señal para muchos observadores de un aumento en las adaptaciones de videojuegos.
“Durante el último año me di cuenta de que se dan cuenta de que están sentados en algo que es bastante interesante y no tan socavado como debería o podría estar”, dice Roberts, quien dice que se acerca a “Resident Evil” como lo haría con un Novela de Stephen King. “Tengo curiosidad por ver cómo lo abordan todas las demás películas. Seguro que es un momento fascinante. »