Combattant de rue. Le roi des combattants. Tekken.
Ces jeux vidéo classiques ont plus en commun que de faire partie du genre des jeux de combat. Leurs listes sont toutes remplies de visages différents provenant d’endroits très différents. Prédateur d’appels plus récents pour une plus grande diversité des protagonistes et des personnages du jeu, ces jeux ont offert aux joueurs le choix de jouer en tant que quelqu’un qui résonnait vraiment avec eux à une multitude de niveaux. Les moulages divers deviennent rapidement une caractéristique incontournable du jeu de combat, et sont maintenant reconnus comme un incontournable du genre.
Contrairement à la majorité des jeux vidéo, qui comportent un seul casting principal, les jeux de combat comportent une pléthore de visages parmi lesquels les joueurs peuvent choisir pour décider qui sera leur protagoniste. Avoir autant de personnages «principaux» préexistants met les jeux de combat dans une position pour avoir des castings beaucoup plus diversifiés que les autres jeux vidéo. Il ne s’agit pas seulement d’une diversité d’archétypes de personnages et de mouvements spéciaux, mais aussi d’apparences de personnages, de races, d’ethnies, de sexes et de croyances. En fait, en tant que fan du genre moi-même, je considère que ces différences (celles partagées avec de vraies personnes) sont tout aussi importantes, sinon plus, pour la liste des personnages que les différences de style de jeu.
Le premier « vrai » jeu de combat selon les normes modernes était Street Fighter II de Capcom, un classique qui a introduit la formule de base de ce que les fans attendent du genre. Non seulement il offrait un gameplay innovant, mais Street Fighter II présentait également l’une des listes les plus diversifiées de son temps. Étant donné que le principe principal du jeu était basé sur le rassemblement des combattants les plus forts du monde pour participer à un grand tournoi, la diversité avait du sens. Cela a fait un jeu unique, avec des conceptions de personnages, des croyances et des antécédents que de nombreux joueurs de tous les coins du monde pourraient regarder et s’identifier. Pour une fois, à l’ère des arcades des années 90, les enfants autres que les hommes blancs pouvaient se voir reflétés dans les jeux auxquels ils jouaient, même si ces réflexions posaient certains problèmes.
Street Fighter 2 a peut-être introduit un nouveau concept génial et élargi un peu nos horizons, mais il a également introduit une malédiction que le genre de jeu de combat combattrait pendant des années: les stéréotypes raciaux flagrants, l’homophobie, la transphobie et la misogynie attachés à de nombreux personnages sur ceux-ci. listes géantes.
L’intégralité de la série Street Fighter en particulier a été un grand contrevenant en ce qui concerne ces stéréotypes. Presque chaque personnage ethnique de la série est représenté par un stéréotype. Balrog (M. Bison dans les versions japonaises de Street Fighter), le boxeur afro-américain à la peau sombre super-agressif inspiré par Mike Tyson, en est un exemple significatif. Le Dhalsim indien / sud-asiatique très polarisant, vêtu d’un collier de têtes de crâne rétrécies et étiqueté «maître du yoga» qui se bat avec des bras allongés et probablement des attaques de respiration de flammes alimentées par le curry, en est un autre. Ce sont tous les deux des exemples de Street Fighter II qui frottent toujours les fans dans le mauvais sens. Même dans les versions récentes de Street Fighter, des représentations problématiques de ces personnages apparaissent. Dans Street Fighter IV en 2008, Balrog a deux costumes. L’un d’eux consiste à assombrir sa peau et à le jeter dans une tenue stéréotypée de «voyou noir» – un maillot de basket-ball et un chapeau à bords que Capcom a appelé son «costume d’horreur / Halloween». Ces représentations caricaturales racistes sont présentes dans l’entrée la plus récente, Street Fighter V de 2016, avec Birdie, à l’origine un ennemi non jouable que vous avez rencontré dans le tout premier jeu Street Fighter, la quintessence d’une caricature noire (encore plus qu’il ne l’était dans Street Fighter Alpha) et Laura, une combattante brésilienne qui apparaît pour la première fois dans Street Fighter V, une femme surexualisée de couleur qui n’est pas trop sombre ou pas stéréotypée attrayante. Ce sont quelques exemples du champ de mines de personnages discriminatoires qui affligent les jeux de combat, et ceux-ci ne sont que de Street Fighter.
L’histoire de la série avec des personnages homosexuels n’est guère meilleure. Juri, un artiste martial sud-coréen avec une tendance sadique moyenne (et l’un des antagonistes de Street Fighter IV), était une bonne tentative, mais finalement imparfaite. Présentée comme canoniquement bisexuelle, elle est devenue le stéréotypé «bisexuel hypersexuel, prédateur, désastre» que nous avons vu dans tant de pièces de fiction. Il y a aussi Eagle (également à l’origine un ennemi non jouable du premier jeu), un personnage ouvertement gay que Capcom devait juste s’assurer de faire référence à sa nature sexuellement promiscueuse dans à peu près toutes ses citations de victoire dans la version japonaise de Capcom vs SNK 2. Parallèlement à ces exemples spécifiques, vient la longue histoire du genre plus large de sexualisation de presque tous les personnages féminins qui ont jamais honoré un écran de sélection de personnage.
Malgré une histoire plutôt difficile, le genre a fait des progrès pour représenter les minorités sous un bien meilleur jour. Mortal Kombat 11, à partir de 2019, a parcouru un long chemin depuis même Mortal Kombat 9, dans lequel un si grand nombre des principaux personnages féminins étaient surexualisés de manière absurde. Dans la nouvelle itération, le jeu les habille beaucoup plus judicieusement tout en préservant leur apparence et en rendant hommage aux costumes et aux styles traditionnels. Le personnage superstar de la lutte Ladiva dans Granblue Fantasy Versus 2019, bien qu’il ne s’agisse pas d’un personnage de jeu de combat original, est probablement la représentation transgenre la plus positive du genre.
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L’une des meilleures représentations de Blackness dans un jeu de combat est Skullgirls, avec le personnage Big Band, qui aborde l’histoire des Noirs et l’histoire du jazz d’une manière sensée qui a du sens. Des petites choses comme son dialecte (entendu entre guillemets comme «Chantez-la fille!» Quand il se rapproche de ses alliés) à toute son esthétique jazz faisant référence à de grands musiciens de jazz noirs comme Fats Waller, Duke Ellington et John Coltrane, Big Band se démarque vraiment comme l’un des personnages de jeu de combat les mieux conçus d’un point de vue culturel – un qui n’est pas un stéréotype réducteur, mais qui prend un gadget potentiel et l’élève à une partie essentielle de la personnalité du personnage.
Cela ne veut pas dire que toute bonne représentation est une nouvelle représentation. Il existe également des exemples très positifs de personnages ouvertement homosexuels dans les premiers titres du genre. Venom, un personnage récurrent de la franchise Guilty Gear, est ouvertement gay et jamais d’une manière qui est jouée pour rire, ou utilisée comme une blague pour parler de sexe. Au lieu de cela, Venom et son béguin pour son partenaire dans le crime Zato sont représentés de la même manière mignonne et attachante que leurs homologues hétérosexuels sont souvent représentés.
Les personnages sont parfois même conçus pour refléter directement les fans de différents horizons qui aiment jouer aux jeux. Par exemple, King of Fighters by SNK a introduit diverses équipes de personnages représentant certains pays et cultures qui ont particulièrement embrassé la série. Cela a été vu aussi loin que l’équipe du Mexique dans The King of Fighters 2002, et aussi récemment que les équipes de Chine et d’Amérique du Sud dans The King of Fighters XIV. Bien que ces équipes puissent être exagérées, ou même se présenter comme une parodie de ceux qui sont référencés – comme dans d’autres titres SNK comme World Heroes – elles se sentent également comme une véritable célébration de leurs cultures.
Un autre exemple brillant de cela qui, à mon avis, mérite des éloges est Tekken, une série arborant l’intrigue du tournoi mondial mais avec une bizarrerie qu’aucun autre jeu de combat n’a. Dans les titres Tekken précédents, les personnages du jeu parlaient toujours japonais, anglais, coréen et mandarin, en raison de la popularité du jeu dans les endroits où ces langues sont parlées. Avec Tekken 7 de 2015, l’équipe derrière la série a fait un pas en avant et a présenté une distribution de personnages véritablement multilingues, chaque personnage parlant sa langue maternelle, poussant les prémisses mondiales de Tekken au niveau supérieur.
Les jeux de combat invitent à croire que tout le monde peut jouer et gagner, à condition d’apprendre comment se joue le jeu et de choisir son combattant préféré dans la liste diversifiée du jeu. Ces jeux présentent des personnages du monde entier, avec des sexualités, des genres et des identités ethniques différents. Aucune de ces identités n’empêche les nombreux personnages de se concurrencer et de se freiner, et il en va de même pour les nombreux joueurs, à la fois occasionnels et compétitifs, qui sont tombés amoureux du genre.
Quel jeu de combat a le plus de personnages?
Au 26 mars 2020, la plus grande liste de personnages dans un jeu de combat est 327, détenue par Fire Pro Wrestling Returns (Spike Chunsoft, 2005).
Quel est le personnage le plus fort de KOF?
Le personnage KOF le plus fort serait Orochi car il ne peut pas être vraiment vaincu. Après cela, je dirais Goenitz, Igniz et Saiki.
Quel jeu a les personnages les plus jouables?
Je crois que le jeu vidéo qui a le plus de personnages jouables est « Warriors Orochi 4 ». Le titre a également remporté un record du monde Guinness pour sa liste impressionnante de 170 personnages. Les héros du jeu hack ‘n’ slash sont issus des univers «Dynasty» et «Samurai Warriors».
Qui est le personnage principal de King of Fighters?
Kyo Kusanagi (草 薙 く さ な ぎ 京 き ょ う, Kusanagi Kyō) est le principal protagoniste de la série de jeux vidéo The King of Fighters de SNK. Il a été présenté pour la première fois dans The King of Fighters ’94 en tant que chef de l’équipe du Japon. Il est le rival d’Iori Yagami.
Quel est le jeu de combat le plus complexe?
Mais «SkullGirls» est le plus complexe des jeux de combat, et cela en fait un excellent jeu. C’est tellement rapide; c’est super malade et impitoyable. Il y a tellement de façons de se faire frapper et de mourir. Vous devez profiter de chaque fraction de seconde.
À quel jeu de combat devrais-je jouer en 2020?
5 meilleurs jeux de combat en 2020
- Marvel contre Capcom: Infini. Date de sortie – 19 septembre 2017. …
- Street Fighter V.Date de sortie – 16 février 2016. …
- Tekken 7. Date de sortie – 2 juin 2017. …
- Mortal Kombat 11.Date de sortie – Windows, PS4, Xbox One – 23 avril 2019, Nintendo Switch – 23 avril 2019, Stadia – 19 novembre 2019. …
- Super Smash Bros.Ultimate.
Tekken est-il plus difficile que MK?
Dans MK, l’évitement est inexistant, et par conséquent, cela simplifie considérablement le jeu de mouvement. De plus, le mouvement dans tekken est également mécaniquement plus difficile. Dans MK, il n’y a rien de tel que l’entrée KBD dans tekken pour le mouvement, qui est probablement l’un des aspects les plus difficiles du mouvement.
Quel est le jeu de combat le plus simple?
8 jeux de combat adaptés aux débutants (et 7 destinés aux experts)
- 1 Experts: Guilty Gear Xrd.
- 2 débutants: Skullgirls. …
- 3 Experts: BlazBlue. …
- 4 débutants: Dragon Ball FighterZ. …
- 5 experts: Ultimate Marvel Vs. …
- 6 Débutants: Killer Instinct. …
- 7 Experts: Tekken 5. …
- 8 Débutants: Street Fighter II. …
Est-ce que Skullgirls est difficile?
Skullgirls est vraiment, extrêmement, ridiculement, incroyablement dur.
Les jeux de combat meurent-ils?
Les jeux de combat meurent à peine. L’avènement du jeu en ligne a peut-être commencé par des difficultés, mais maintenant, il rassemble les gens comme jamais auparavant. Des jeux comme Killer Instinct (2014) et Tekken 7 ont redéfini le jeu de combat en ligne et vous ont rendu beaucoup plus facile de vous mesurer à des personnes de votre niveau de compétence.
Quel est le jeu n ° 1 au monde?
| 1. | Minecraft | Mojang |
| 2. | League of Legends | Jeux anti-émeute |
| 3. | Counter-Strike: Offensive mondiale | Valve Corporation |
| 4. | Call of Duty: guerre moderne / zone de guerre | Activision |
| 5. | Valorant | Jeux anti-émeute |
Quel jeu de combat a le meilleur en ligne?
Mortal Kombat 11 Bien que certains personnages soient décidément meilleurs en ligne qu’en dehors, avec Sub-Zero en haut de cette pile particulière, MK11 est l’actuel roi des combats en ligne, avec des mises à jour régulières prévues jusqu’à la fin de 2021.
Quel est le meilleur jeu de combat 2D?
Le meilleur des jeux de combat 2D
- Combattant de rue. Le premier jeu à permettre à deux joueurs de se battre – Street Fighter II était le Saint Graal des combattants contre. …
- Le roi des combattants. …
- Combat mortel. …
- Samurai Shodown. …
- Équipement coupable. …
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Quel est le meilleur jeu de combat?
Explorez nos avis pour en savoir plus sur les services VPN qui ajoutent le moins de latence à vos sessions de jeux de combat.
- Mort ou vif 6. …
- Dragon Ball FighterZ. …
- Guilty Gear Xrd -Sign- …
- The King of Fighters ’98: Ultimate Match Final Edition. …
- The King of Fighters XIII: Steam Edition. …
- Marvel contre …
- Mortal Kombat 11.
Quel est le jeu de combat le plus populaire actuellement?
Sans ordre particulier, voici les meilleurs jeux de combat sur PC:
- Mortal Kombat 11.
- Dragon Ball FighterZ.
- Street Fighter V: Édition Arcade.
- Tekken 7.
- GUILTY GEAR Xrd REV 2.
- Injustice 2.
- Samurai Shodown.
- BlazBlue: Bataille Cross Tag.