10 jeux vidéo classiques avec les bandes sonores les plus emblématiques, classés

Les jeux vidéo classiques ont peut-être manqué de la finesse technique des titres stellaires d’aujourd’hui, mais ils se sont contentés de ce qu’ils avaient à l’époque. Chaque année qui passe dans le monde du jeu vidéo équivaut à 10 dans le monde réel, avec des innovations non seulement technologiques, mais aussi dans les genres musicaux et ceux qui composent des chansons pour nos jeux préférés.

Les titres les plus anciens ont aidé à poser la maçonnerie de tout ce qui a suivi. Certains des jeux de cette liste sont plus longs que d’autres, mais ils sont tous considérés comme des classiques qui ont innové dans leurs genres respectifs. Les fans de musique devraient se réjouir car ces jeux ont définitivement des bonbons d’oreille en réserve.

Dix The Elder Scrolls V: Skyrim (2011)

Il est difficile de contester l’impact de la bande originale de Skyrim sur la communauté des joueurs. Plusieurs chansons ont inspiré des milliers de reprises YouTube et des millions de vues, ce qui témoigne de la captivité de la musique. Il y a un niveau de majesté d’antan dans le travail de Jeremy Soule qui aide à transporter les joueurs dans un autre royaume, loin des tribulations de la vie quotidienne.

Bref, pur évasion audiophile. Des chants tonitruants aux cornes paisibles accompagnant le joueur à travers des aventures dans le nord gelé, Skyrim a des airs qui aident à vendre l’immersion et à attirer les joueurs plus facilement dans l’histoire. Ce n’est ni trop, ni trop peu, mais juste bien.

9 Final Fantasy VI (1994)

Nobuo Uematsu est surtout connu pour ses superbes bandes sonores pour une variété de RPG Square Enix, notamment la franchise Final Fantasy. Alors que de nombreux fans considèrent Final Fantasy VII comme l’apogée de la série, son prédécesseur immédiat l’a battu par une petite marge dans le département de la bande originale.

La musique de Final Fantasy VI est, en un mot, époustouflante. Ceux qui sont assez vieux pour se souvenir d’avoir acheté le jeu en 1994 se souviendront également de la scène du générique d’ouverture et de la performance glorieuse et émouvante de « Omen », alors que trois mechs traversaient la toundra gelée. C’était le début d’un voyage magique qui ne sera jamais dupliqué.

8 Castlevania: Symphonie de la nuit (1997)

Les jeux Castlevania ont toujours été connus pour leur musique exceptionnelle, mais rien ne peut se comparer à la bande-son stellaire composée pour Symphony of the Night. C’était le premier titre de Castlevania à atterrir sur la PlayStation Sony, et il a atterri avec un boom. Les sons du jeu étaient inégalés, mêlant musique classique et hymnes gothiques, rocker du heavy metal et même un peu de funk pour faire bonne mesure.

Chaque piste est un chef-d’œuvre en soi, et ils fonctionnent en tandem au fur et à mesure que le joueur progresse d’une zone du château à l’autre, combattant les hordes démoniaques de l’enfer. Le gameplay arcade / RPG signifiait que la bande-son devait être suffisamment variée pour compenser la longueur plus longue que d’habitude du jeu, et à cet égard, il était plus que livré.

7 Thunder Force III (1990)

Les joueurs occasionnels ne se souviennent peut-être pas du tour de force audio de Thunder Force III, mais il résiste à l’épreuve du temps en tant que l’une des bandes sonores les plus excitantes jamais sorties. Une fois de plus, la supériorité de la puce sonore Sega Genesis YM2612 a été mise à profit pour créer une série de chansons uniques, infiniment hummables et un accompagnement parfait à l’action.

L’intense mécanique de tir à défilement latéral de Thunder Force III était basée sur un gameplay à grande vitesse, et la musique devait correspondre. Des morceaux comme « Venus Fire », « Final Take A Chance » et « Back To The Fire » sont des moments forts.

6 Ori et la forêt aveugle (2015)

Peu de jeux parviennent à intégrer la musique dans le scénario et le gameplay aussi facilement, ou aussi magiquement que Ori et la forêt aveugle. Ce chef-d’œuvre de plate-forme incroyablement difficile a été rendu un peu plus facile grâce à ses graphismes luxuriants, magnifiques et rêveurs, avec une bande-son orchestrale à la hauteur.

La musique peut affecter un public à un niveau puissant, et les développeurs derrière Ori le savaient. Ils arrachent les cordes sensibles du joueur avec une musique qui désarme, avant d’aller droit au toucher. Beaucoup de joueurs ont pleuré à cause du poids émotionnel des scènes clés, y compris le récit d’ouverture qui donne un ton sombre.

5 Ninja Gaiden II (1990)

Le système de divertissement Nintendo est pratiquement à l’âge de pierre en ce qui concerne le matériel, et son matériel audio laissait peu de marge de manœuvre aux compositeurs. Néanmoins, quelques-uns ont réussi à créer des bandes sonores incroyables, et peu sont aussi bons que Ninja Gaiden II.

Alors que le premier jeu a eu sa juste part de succès, le deuxième Ninja Gaiden est beaucoup plus expressif et puissant. Chaque piste est un chef-d’œuvre de la bonté chiptune classique 8 bits qui ne gagnera peut-être aucun Grammys, mais c’est certainement suffisant pour se fondre dans le gameplay de plate-forme à indice d’octane élevé et extrêmement punitif.

4 Street Fighter II (1991)

Street Fighter II continue de se dresser comme le jeu le plus reconnaissable de toute la franchise, le soir donnant naissance à une adaptation d’anime japonais populaire. Le jeu a pratiquement réinventé la formule du jeu de combat individuel dans les arcades, engendrant un cycle sans fin de clones, de retombées et de tournois dans son sillage.

Tout dans le jeu était unique, y compris la musique. Chaque étape s’est appuyée sur des éléments de l’iconographie et de la géolocalisation diverses, créant un mélange de hard rock, de rythmes culturels et d’arrangements orchestraux qui sied à la bataille en question. Ce sont quelques-unes des chansons les plus reconnaissables au monde, et pour une bonne raison.

3 DOOM (2016)

La bande-son de Classic DOOM semble plutôt excentrique par rapport aux normes d’aujourd’hui, c’est pourquoi elle n’a pas tenu aussi bien que certains jeux plus anciens de cette période. Tout a changé lorsque Mick Gordon a accroché la table de mixage et a commencé à composer la bande-son brutale et punitive pour le redémarrage de DOOM en 2016.

Le mariage était parfait. Le gameplay frénétique et imbibé de sang a fonctionné main dans la main avec le buzz de Gordon a vu des pistes de heavy metal industriel, entraînant l’adrénaline des joueurs à travers le toit. Il continue d’être l’un des exemples les meilleurs et les plus idéalisés de la façon d’incorporer une bande-son dans un jeu vidéo – jamais.

2 Contra III: Les guerres extraterrestres (1992)

Les jeux Contra sur la NES arboraient des airs assez hummables, mais lorsque la franchise a explosé dans la sphère 16 bits, tout a changé. Certes, la puce sonore Super NES n’a jamais été aussi stellaire, pour commencer, mais les bons compositeurs savaient comment exploiter les oscillateurs et les instruments disponibles pour forger des trucs puissants.

La bande originale de Contra III est un chef-d’œuvre absolu. Les explosions tonitruantes et le gameplay criblé de balles nécessitaient une bande son à la hauteur de l’intensité et cela a livré. Chaque chanson arbore un tempo conçu pour correspondre à l’action à l’écran tout en atteignant de nouveaux sommets émotionnels alors que les joueurs esquivent une véritable armée d’envahisseurs extraterrestres. Du bon truc classique.

1 rues de la rage 2 (1992)

Yuzo Koshiro est un maître de la musique de jeux vidéo, et il a créé des airs à ce jour pour une variété de jeux. Ses performances marquantes sont survenues lorsqu’il s’est attaqué aux jeux Streets of Rage pour la Sega Genesis originale, ce qui n’était pas un mince exploit. Koshiro a fusionné son amour de la rave britannique, de la musique House de style Detroit et de la scène florissante du Big Beat pour créer certaines des chiptunes les plus étonnantes jamais créées.

C’était, très franchement, remarquable compte tenu du matériel limité et des limitations d’espace des cartouches Sega Genesis. Koshiro a pleinement exploité le chipset YM2612 de la machine dans un étonnant spectacle d’art et d’ingéniosité technique. Il a tout mis en œuvre et a utilisé toutes les astuces du livre pour accomplir ce que certains passionnés de musique de danse passent leur vie à essayer d’imiter.

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Derek Draven

Les jeux vidéo sont bien plus qu’un simple divertissement visuel. Ils se caractérisent également par des bandes sonores incroyables qui nous transportent dans des mondes virtuels remplis d’aventure et d’émotion. Dans cet article, nous allons vous présenter les 10 jeux vidéo classiques avec les bandes sonores les plus emblématiques, classés. Préparez-vous à un voyage musical à travers les différentes époques du jeu vidéo !

1. Super Mario Bros. (1985)

Il est impossible de commencer cette liste sans mentionner le jeu qui a donné naissance au phénomène du jeu vidéo lui-même : Super Mario Bros. La bande sonore de ce jeu emblématique est gravée dans la mémoire de millions de joueurs à travers le monde. De la mélodie entraînante du niveau 1-1 aux thèmes joyeux des différents niveaux, cette musique est devenue tout simplement culte.

2. The Legend of Zelda: Ocarina of Time (1998)

Dans la peau du courageux héros Link, vous vous embarquez dans une aventure épique avec The Legend of Zelda: Ocarina of Time. La bande sonore de ce jeu est d’une incroyable beauté, transportant les joueurs dans un monde de magie et de mystère. Les mélodies qui accompagnent les différents lieux et personnages sont tout simplement envoûtantes.

3. Castlevania (1986)

La série Castlevania est réputée pour ses ambiances gothiques et ses musiques sombres qui collent parfaitement à l’univers du jeu. Les mélodies gothiques et macabres créent une atmosphère unique, donnant vie aux châteaux hantés et aux combats contre les vampires. L’icône ‘Vampire Killer’ est l’une des musiques de jeu les plus reconnaissables de tous les temps.

4. Final Fantasy VII (1997)

La série des Final Fantasy est célèbre pour ses bandes sonores épiques, mais Final Fantasy VII se distingue par des compositions émotionnelles et inoubliables. L’OST (Original Soundtrack) de ce jeu est une véritable œuvre d’art, avec des morceaux comme « Aerith’s Theme » ou encore « One-Winged Angel » qui résonnent encore dans le cœur des joueurs aujourd’hui.

5. Sonic the Hedgehog (1991)

Le rapide et intrépide hérisson bleu, Sonic, a donné vie à une bande sonore entraînante et énergique. Les thèmes musicaux de Sonic the Hedgehog nous poussent à avancer rapidement et à explorer les niveaux palpitants du jeu. De plus, la célèbre musique « Green Hill Zone » est devenue l’un des morceaux les plus emblématiques de l’histoire du jeu vidéo.

6. Halo: Combat Evolved (2001)

Halo: Combat Evolved nous a offert non seulement un gameplay révolutionnaire, mais aussi une bande sonore orchestrale épique. Les musiques de ce jeu nous immergent dans un univers de science-fiction futuriste, amplifiant l’adrénaline des combats intenses. Les compositions de Martin O’Donnell sont tout simplement légendaires.

7. The Elder Scrolls V: Skyrim (2011)

Avec The Elder Scrolls V: Skyrim, nous plongeons dans un monde fantastique rempli de dragons et de magie. La bande sonore de ce jeu est épique et majestueuse, accompagnant parfaitement les moments d’aventure et de découverte. Jeremy Soule, le compositeur, a su capturer l’essence même de l’univers de Skyrim à travers sa musique.

8. Pokémon Red/Blue (1996)

Les jeux Pokémon Red/Blue nous ont fait découvrir un monde rempli de créatures captivantes et d’aventures palpitantes. La bande sonore de ces jeux est joyeuse et entraînante, nous accompagnant dans notre quête de devenir le meilleur dresseur. Des morceaux emblématiques comme « Route 1 » ou « Pokemon Center » sont devenus des classiques intemporels.

9. Metal Gear Solid (1998)

Le jeu d’infiltration légendaire, Metal Gear Solid, nous a offert une expérience époustouflante, soutenue par une bande sonore immersive. Les thèmes musicaux épiques et sombres ajoutent une tension palpable à chaque instant. La musique « The Best is Yet to Come » est un exemple parfait de l’atmosphère unique que procure la bande sonore du jeu.

10. Tetris (1984)

Enfin, nous terminons avec un jeu classique qui a captivé des millions de joueurs à travers le monde : Tetris. Bien que la bande sonore de ce jeu soit simple, la mélodie addictive est maintenant gravée dans notre mémoire collective. Que vous jouiez sur une Game Boy ou sur votre téléphone portable, la musique de Tetris vous accompagne partout.

Les jeux vidéo ont le pouvoir de nous transporter dans des mondes fantastiques, et les bandes sonores jouent un rôle essentiel dans cette expérience immersive. Les 10 jeux vidéo classiques mentionnés dans cet article ont réussi à marquer nos esprits grâce à leurs bandes sonores emblématiques. Que ce soit pour Super Mario Bros., The Legend of Zelda: Ocarina of Time ou encore Castlevania, ces musiques resteront à jamais gravées dans notre mémoire de joueurs. Alors, préparez-vous à redécouvrir ces jeux vidéo classiques et à vous laisser emporter par leurs bandes sonores extraordinaires. Happy gaming!